RESUMEN Y DESARROLLO DE LOS
ARGUMENTOS.
A lo largo de la obra el autor explica las claves de un artista
para llevar a cabo el proceso creativo y en cada capítulo
nombra artistas como ejemplos de sus argumentos.
En este apartado nombraré los capítulos y haré un breve
resumen de lo que expresa el autor en cada uno de ellos
aportando en algunos casos alguno de los ejemplos dados.
En el primer capítulo “Los artistas emprenden” reflexiona
acerca de que los artistas son empresarios y emprendedores
como cualquier otro trabajador. Habla sobre el dinero que
gana un artista y cómo puede llegar a conseguirlo. Nombra
a Andy Warhol, Van Gogh y cuenta la historia brevemente
de cómo Theaster Gates consiguió su fama, el dinero y cómo
lo invierte en centros culturales en South Side, Chicago.
“Los artistas no fracasan” capítulo dos. Los artistas no se
rinden por creer que han fracasado e interpretan el fracaso
como parte del proceso creativo. Habla sobre Bridget Riley
pionera del Op Art, en sus comienzos se sentía perdida al
conocer tantos artistas y movimientos artísticos, en este periodo,
dice el autor, se sintió fracasada pero siguió trabajando y
consiguió seguir su camino. Nombra otros ejemplos y finalmente
llega a la conclusión de que “los artistas no solo fracasan
sino que además vencen”, los artistas luchan por llegar a
lo que desean y no se rinden.
“Los artistas se toman su curiosidad muy enserio” capítulo tres.
La pasión es el motor que hace que los artistas quieran saber
más sobre algo que les interesa para crear. Explica cómo
Marina Abramovic y Ulay investigan acerca de su trabajo
para crear y cómo consiguieron que su obra formara parte de
las colecciones de arte moderno más importantes del mundo.
Nombra también a otros grandes artistas pero siempre llegando
a la misma conclusión “descubrieron su genio porque se
tomaron su curiosidad muy en serio”.
“Los artistas roban” capítulo cuatro. Las ideas nacen
de la mezcla de lo nuevo y lo viejo. En este capítulo nombra
a Pablo Picasso. Los artistas copian como forma de aprendizaje
y combinan ideas para crear.
Capítulo cinco “Los artistas son escépticos”. Para iniciar el
proceso creativo los artistas tienen que cuestionarse preguntas
sin respuesta. El artista debe preguntarse acerca de todo y no
asumir nada, como el proceso socrático que como nombra el
autor “no está para complicar el proceso creativo sino todo lo
contrario. sirve para aportar brevedad, claridad y pureza a nuestras ideas”.
Capítulo seis “Los artistas piensan en conjunto y también en detalle”.
Aquí nos cuenta su relación con Luc Tuymans y nos expone que
el artista no debe centrarse solo en el detalle o en el conjunto, que
lo más mínimo puede cambiar lo más grande y lo debemos complementar
entre sí. Incluye en este capítulo diálogos que tuvo con el propio Luc.
Capítulo siete “Los artistas tienen su propio punto de vista”.
El punto de vista es nuestra firma. Necesitamos conocernos a
nosotros mismos para este proceso creativo, si no sabemos qué
decir ¿sabremos qué crear? Ser diferentes y pensar de manera
distinta alimenta la creatividad.
“Los artistas son valientes”, capítulo ocho. Los artistas
consiguen mostrar su interior y sus ideas al mundo exterior.
Muchas veces nos frena el miedo a mostrar y ser rechazado.
Miguel Ángel es uno de los artistas que nombra en este capítulo
y dice que debe ser un ejemplo porque debemos ser atrevidos
para proponer nuevas ideas.
“Los artistas se paran a pensar”, capítulo nueve.
Los artistas necesitan tener espacio y tiempo cuando se trata de crear.
Deben descansar y volver a su obra para corregir errores como hacia
David Hockney. “Cuando los artistas se sientan en su silla dejan de
ser artistas y se convierten en críticos”
Capítulo diez “Todas las escuelas deberían ser de arte”. El autor va
más allá del ámbito artístico y se cuestiona si la creatividad se impulsara
en las escuelas y universidades, es decir, enseñar el proceso creativo
y no solo lo que se obtiene de ello.
Para finalizar “una última cuestión”, capítulo once. ¿Y si la sociedad
viviese cómo viven los artistas? En este último capítulo el autor expon
e unas cuestiones para el lector. Propone cómo sería trabajar como un
artista, alimentando la creatividad y trabajando en algo que nos estimule
y nos ayude a llevar a cabo el proceso creativo. Muchos artistas
combinan su trabajo con su ejercicio artístico y que cada vez es más
común en nuestra sociedad.
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