TEXTURAS

5 DE NOVIEMBRE
Estudiamos las texturas y las diferentes maneras de realizarlas.
-Frotagge.
-Relieve.
También conocimos nuevos artistas como Barceló, Sara lucas y Ernesto nieto.

GRADOS DE ICONICIDAD

29 DE OCTUBRE
En esta clase vimos qué es una imagen y además qué son los GRADOS DE ICONICIDAD.
En cualquier imagen existe un grado de iconicidad que se asocia a la representación más parecida a la realidad de un objeto o persona. Si la imagen no tiene esta relación realidad-imagen tendrá un grado de iconicidad bajo y si es una representación fiel a la realidad será alto.
Aquí incluyo los 5 grados de iconicidad con una imgen de mi perro.

FOTOGRAFÍAS DE LIGHTPAINTING

Tuvimos dos sesiones en el estudio para hacer lightpainting.
Para hacer estas fotografías se necesita una velocidad de obturación lenta, lo suficientemente larga  para que nos de tiempo dibujar frente a la cámara (yo he utilizado en modo manual 6" y 8" pero varía según la cámara), el ISO será el más bajo y cerramos la apertura del diafragma.
Aquí hay tres ejemplos que he realizado. Una fotografía ilumenando un objeto (bueno, mi gata), una fotografía dibujando o escribiendo a cámara y la última haciendo dibujos alrededor de una persona.

RECOMENDACIONES de LIBROS

A lo largo del semestre nuestra profesora nos ha recomendado libros que nos ayudarían en esta asignatura o a lo largo del curso. He recogido en una liberta todos los libros recomendados y los publicaré en el blog. Añadiré la sinopsis y una fotografía. Aparecerán en la etiqueta #Libros.

CLASE sobre LIGHTPAINTING y FOTOGRAFÍA #2

16/11/18
Los demás compañeros han estado exponiendo sus trabajos sobre LIGHTPAINTING y FOTOGRAFÍA.
Al finalizar las exposiciones nuestra profesora nos ha explicado qué haríamos en la siguiente clase. Iremos a plató para realizar fotografías con esta técnica que hemos estudiado. Debemos ir de negro, traer diferentes luces y objetos y la cámara con trípode.

CLASE sobre LIGHTPAINTING y FOTOGRAFÍA

12.11.18

Este día tuvimos que dar la clase nosotros. Nos reunimos en grupos de 5 y la profesorarepartió los diferentes temas. Yo era del grupo 7 y nos tocó hablar sobre la sensibilidad de obturación en cámara analógica para hacer fotografias con dinujos de luz (Light painting).
Yo expliqué el triángulo de exposición y cómo se debe ajustar según la luz que tengamos:
-Para una fotografía de DIA: El ISO será bajo, el diafragma tendrá que estar más abierto(ya que así entrará menos luz) y la velocidad de obturación tendrá que ser baja, es decir, poco tiempo para no quemar la imagen. Todo esto se ajusta de esta manera ya que por el día hay mucha más luz.
-Para una fotografía de NOCHE: El ISO será alto, el diafragma estará más cerrado (para que entre más luz) y la velocidad de obturación será alta ya que no hay tanta luminosidad cómo en el día.

Estudio de TEXTURAS

5/11/18
Hemos estudiado las texturas y nos han mandado un trabajo a partir de eso.
Aquí están algunos artistas que vimos ayer y técnicas.
Frotagge: Es una técnica que consiste en colocar una hoja sobre un objeto y con un lapicero frotar sobre él para conseguir su forma y texturas. Se pueden utilizar como objetos: monedas, piedras, tumbas, inscripciones, alcantarillas, asfalto con grietas...
Relieve: Se pueden conseguir con diversos materiales(inertes) : polvo de mármol, esmeril, creta, papel rallado, plástico, aguaplas, látex, cristal, fíbras...
Estos son algunos artistas que vimos:
   -Francisco lópez
   -Ernesto Neto
   -Barceló
   -Sarah Lucas
Todos ellos utilizan texturas ya sea en esculturas, lienzos...
Vimos además un video interesante: https://youtu.be/PktXl7OZIR8
El trabajo que nos mandó realizar trata sobre crear texturas incluyendo relieves, frotagge y estampaciones, el tamaño es libre pero debemos realizarlo con materiales de arte.

COMPOSICIÓN

19/10/2018
En la clase de hoy hemos estudiado la composición.
Definición: distribución armónica de los elementos de una imagen. Tambíen se puede definir como la posición que ocupa un el elemto con el resto en el mismo entorno.
Tipos de composición:
   -Composición ascendente.
   -Composición simétrica: Simboliza la perfección y el equilibrio.
   -Composición asimétrica: Simboliza la enfermedad.
   -Composición triangular: *Ascendente: Simboliza a Dios
                                             *Vértice hacia abajo: más terrenal, tambíen simboliza un útero, a la                                                         mujer.
   -Composición basada en repetición: con elementos iguales o parecidos (siempre funciona y queda bien)
   -Composición vertical: elegante, simboliza la elevación hacia el cielo.
   -Composición horizontal: estable,pacífico, simboliza la muerte pero también pueden ser paisajes.
   -Composición con dominante curva o espiral:
                                            *Cicular: El círculo es la figura más perfecta, recuerda a un ojo, el ojo                                                    que todo lo ve, las puertas al alma, etc.
                                            *Ovalada: tranquilidad, místico.
                                            *Centrífuga: que se expande.
                                             

Cómo HACER una EXPOSICIÓN ORAL

Antes de exponer y hablar sobre nuestra investigación del color (dejo aquí el enlace a la entrada: https://tamaradhfbbaa.blogspot.com/2018/10/mi-estudio-del-color.html ) la profesora nos dió unas pautas muy interesantes de cómo hacer una exposición oral  y me gustaría compartirla.
En la exposición todo cuenta.
- Comunicación no verbal: velocidad a la que sales a exponer, la posición en la que te coloques, el movimiento de manos y piernas, hay que mirar a todo el público, el vestuario, la postura. Todo esto es importante.
-Velocidad, volumen y claridad en la pronunciación. Un truco que nos dió fue que cuando creyeramos que hablabamos bajo nos girásemos mirando a la pared (como si fuesemos a mirar en el power point) y ahí tendemos a hablar más alto para que nos escuchen al estar de espaldas por lo que al girarnos nos quedaremos con ese tono y así ya no habrá problemas.
-Organización del discurso:
      1º.Presentación: quién eres, qué haces allí (y agradecimientos a quién te haya llamado y dejado exponer si por ejemplo es en alguna conferencia u charla-opcional en exposiciones orales en clase-)
      2ºExposición: *Contar clara y brevemente de memoria de lo que se va a hablar (una pequeña introducción)Añadido por mi- En algunos casos se puede poner un vídeo breve sobre el tema para captar la atención de los oyentes.
                             *Añadido por mi-Explicar cada parte del tema de manera clara. En el PowerPoint o soporte que tengaís añadir poco texto con las ideas claves y desarrollarlo vosotros para que los demás presten atención. Todos sabemos leer, si está en la imagen proyectada y se puede leer los oyentes ya habrán recibido la información y no prestarán atencióna tus palabras.
     3ºDespedida: se puede añadir una frase cómo conclusión relacionada con el tema. Si se habla de arte de algún artista, de historia de algún personaje o historiador, etc.

MUY IMPORTANTE: Lo que más importa es que te adaptes al tiempo que tienes. Ensaya en casa, frente al espejo, delante de la familia o amigos y procura no pasarte del tiempo que te han puesto.

Mi estudio del color

Nos dividimos en grupos para estudiar un color cada uno. Debiamos seguir unas pautas que nos marcó la profesora y dividirlo en tres partes:

◦ Científica: pigmentos con los que se obtiene/nombres que recibe/cuándo se empezó a usar/ese color en otras culturas/psicología del color/ simbología/ historia del color/ identificarlo en pantone
◦ Poética: película en la que domine ese color/ poesía/ literatura/ publicidad: revistas, spot tv/ marcas que usan el color y por qué
◦ Práctica: desarrollo de la paleta de ese color: mezclado con adyacentes. 

A mí me tocó buscar el pigmento, la historia, el significado en otras culturas y el Pantone. 

Aquí están las diapositivas que expuse y la imagen de mi práctica del color oro.

Estudio del color #2

10/09/18

En la clase de hoy hemos estudiado el color.

Para empezar hemos comentado cómo se crea la pintura, es decir, los pigmentos y qué aglutinantes se necesitan para crear un tipo de pintura en especifico, como el óleo o el acrílico.
Los pigmentos tienen diferentes orígenes, pueden venir de la naturaleza (verde, negro), de los animales (rojo) y de los minerales (verde esmeralda).

Hemos estudiado los tipos de pinceles (carrado, lengua de gato, redondo, etc).

Una vez llegado al color, nos ha mostrado una paleta básica y los que necesitaremos para esta asignatura. Aquí dejo los colores estudiados que necesitaremos y cómo los llamaremos.

·ROJOS:
 -Rojo Catmio (tirando a naranja): hará mejores naranjas.
 -Rojo Carmín (tirando a violeta): hará mejores violetas.

·AZULES:
 -Azul cerulio (cielo): hará mejores verdes.
 -Azul ultramar: hará mejores violetas.

·AMARILLOS:
 -Amarillo limón: hará mejores verdes.
 -Amarillo catunio: hará mejores naranjas.

·Verde esmeralda.
·Ocre: crea tonos diferentes

No utilizaremos negro ya que la mezcla del VERDE ESMERALDA y el ROJO CARMÏN crea un NEGRO más brillante.

Para terminar, estudiamos los colores fluorescentes que no se consiguen mezclando los colores primarios si no que se crean a partir de fluor.

Introducción a la asignatura. #1

07/09/18
Nuestra prfoesora María Jesús Abad nos ha explicado los trabajos que realizaremos con ella.
Crearemos un juego basado en un artista internacional contemporáneo famoso añadiendo monocromías, colores primarios, secundarios, etc.
tendremos que asistir a exposiciones recomendadas por nuestra profesora para luego escribir 6 críticas y por último, hemos tenido que crear este blog que lo utilizaremos para subir diariamente un pequeño resumen de nuestra clase con lo que hemos avanzado, así como las exposiciones o libros que nos ha recomendado.

La nota final se divide en varios apartados:
-La investigación y el juego: 30%
-Participación: 20%
-Blog: 20%
-Examen: 20%
-Evaluación de pares (nuestros compañeros evaluarán nuestros trabajos y nos pondrán una nota): 10%