5 DE NOVIEMBRE
Estudiamos las texturas y las diferentes maneras de realizarlas.
-Frotagge.
-Relieve.
También conocimos nuevos artistas como Barceló, Sara lucas y Ernesto nieto.
Estudiante de Bellas Artes en la Universidad Rey Juan Carlos. Aquí subiré todo acerca de la asignatura Analisis de la forma, el color y la luz.
GRADOS DE ICONICIDAD
29 DE OCTUBRE
En esta clase vimos qué es una imagen y además qué son los GRADOS DE ICONICIDAD.
En cualquier imagen existe un grado de iconicidad que se asocia a la representación más parecida a la realidad de un objeto o persona. Si la imagen no tiene esta relación realidad-imagen tendrá un grado de iconicidad bajo y si es una representación fiel a la realidad será alto.
Aquí incluyo los 5 grados de iconicidad con una imgen de mi perro.
En esta clase vimos qué es una imagen y además qué son los GRADOS DE ICONICIDAD.
En cualquier imagen existe un grado de iconicidad que se asocia a la representación más parecida a la realidad de un objeto o persona. Si la imagen no tiene esta relación realidad-imagen tendrá un grado de iconicidad bajo y si es una representación fiel a la realidad será alto.
Aquí incluyo los 5 grados de iconicidad con una imgen de mi perro.
EUGENIO AMPUDIA: SOSTENER EL INFINITO EN LA PALMA DE LA MANO
Eugenio Ampudia crea esta exposición en la Sala Alcalá 31.
Encontramos diversos espacios que nos muestran diferentes obras y conceptos.
-Varios personajes se muestran en vídeos interactuando con obras, desvistiéndose, y durmiendo en sacos de dormir.
-El espectador puede formar parte de un juego en la planta baja donde tenemos dos vídeos monocanales con sonido y una vídeo instalación donde se puede interactuar con la obra.
-Representa el tiempo con una pieza en el centro de una sala que se compone de maquinaria de relojes y manecillas.
Con estos tres conceptos crea el infinito.
Es una obra que me hizo pensar en el tiempo y cómo lo estoy aprovechando o al contrario, qué estoy haciendo para dejar que los minutos pasen sin más. Esta es mi reflexión sobre la obra pero se que otras personas pensaran diferente e incluso solo disfrurán de la obra sin pensar qué significado le pueden dar.
LINA BO BARDI: TUPÍ OR NO TUPÍ, BRASIL 1946-1992
La artista italiana Lina Bo Bardi vivió con su marido en Brasil durante bastantes años y perteneció al modernismo brasileño añadiendo el toque europeo moderno. En esta exposición nos muestran bocetos, objetos y proyectos pertenecientes a la artista durante todos estos años además de otras obras de diferentes artistas que se "alimentan" de las obras.
La exposición se divide en diferentes etapas a lo largo de su viaje y su vida allí.
La exposición se divide en diferentes etapas a lo largo de su viaje y su vida allí.
JAUME PLENSA, INVISIBLES
En el Palacio de Cristal de Madrid encontramos un conjunto de esculturas que están formadas por mallas de acero que dibujan rostros inacabados, la luz les atraviesa y están sostenidos en el aire.
Son tres cabezas enormes de mujeres jóvenes construidas por finos hilos e alambre que piden silencio.
La sensación de tranquilidad y silencio que se siente dentro es maravillosa. La luz y el palacio de cristal hacen que sea una estancia para reflexionar sobre lo que nos quiere decir el autor con las obras.
Son tres cabezas enormes de mujeres jóvenes construidas por finos hilos e alambre que piden silencio.
La sensación de tranquilidad y silencio que se siente dentro es maravillosa. La luz y el palacio de cristal hacen que sea una estancia para reflexionar sobre lo que nos quiere decir el autor con las obras.
FOTOGRAFÍAS DE LIGHTPAINTING
Tuvimos dos sesiones en el estudio para hacer lightpainting.
Para hacer estas fotografías se necesita una velocidad de obturación lenta, lo suficientemente larga para que nos de tiempo dibujar frente a la cámara (yo he utilizado en modo manual 6" y 8" pero varía según la cámara), el ISO será el más bajo y cerramos la apertura del diafragma.
Aquí hay tres ejemplos que he realizado. Una fotografía ilumenando un objeto (bueno, mi gata), una fotografía dibujando o escribiendo a cámara y la última haciendo dibujos alrededor de una persona.
Para hacer estas fotografías se necesita una velocidad de obturación lenta, lo suficientemente larga para que nos de tiempo dibujar frente a la cámara (yo he utilizado en modo manual 6" y 8" pero varía según la cámara), el ISO será el más bajo y cerramos la apertura del diafragma.
Aquí hay tres ejemplos que he realizado. Una fotografía ilumenando un objeto (bueno, mi gata), una fotografía dibujando o escribiendo a cámara y la última haciendo dibujos alrededor de una persona.
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