Estudiamos las texturas y las diferentes maneras de realizarlas.
-Frotagge.
-Relieve.
También conocimos nuevos artistas como Barceló, Sara lucas y Ernesto nieto.
TEXTURAS
5 DE NOVIEMBRE
Estudiamos las texturas y las diferentes maneras de realizarlas.
-Frotagge.
-Relieve.
También conocimos nuevos artistas como Barceló, Sara lucas y Ernesto nieto.
Estudiamos las texturas y las diferentes maneras de realizarlas.
-Frotagge.
-Relieve.
También conocimos nuevos artistas como Barceló, Sara lucas y Ernesto nieto.
GRADOS DE ICONICIDAD
29 DE OCTUBRE
En esta clase vimos qué es una imagen y además qué son los GRADOS DE ICONICIDAD.
En cualquier imagen existe un grado de iconicidad que se asocia a la representación más parecida a la realidad de un objeto o persona. Si la imagen no tiene esta relación realidad-imagen tendrá un grado de iconicidad bajo y si es una representación fiel a la realidad será alto.
Aquí incluyo los 5 grados de iconicidad con una imgen de mi perro.
En esta clase vimos qué es una imagen y además qué son los GRADOS DE ICONICIDAD.
En cualquier imagen existe un grado de iconicidad que se asocia a la representación más parecida a la realidad de un objeto o persona. Si la imagen no tiene esta relación realidad-imagen tendrá un grado de iconicidad bajo y si es una representación fiel a la realidad será alto.
Aquí incluyo los 5 grados de iconicidad con una imgen de mi perro.
EUGENIO AMPUDIA: SOSTENER EL INFINITO EN LA PALMA DE LA MANO
Eugenio Ampudia crea esta exposición en la Sala Alcalá 31.
Encontramos diversos espacios que nos muestran diferentes obras y conceptos.
-Varios personajes se muestran en vídeos interactuando con obras, desvistiéndose, y durmiendo en sacos de dormir.
-El espectador puede formar parte de un juego en la planta baja donde tenemos dos vídeos monocanales con sonido y una vídeo instalación donde se puede interactuar con la obra.
-Representa el tiempo con una pieza en el centro de una sala que se compone de maquinaria de relojes y manecillas.
Con estos tres conceptos crea el infinito.
Es una obra que me hizo pensar en el tiempo y cómo lo estoy aprovechando o al contrario, qué estoy haciendo para dejar que los minutos pasen sin más. Esta es mi reflexión sobre la obra pero se que otras personas pensaran diferente e incluso solo disfrurán de la obra sin pensar qué significado le pueden dar.
LINA BO BARDI: TUPÍ OR NO TUPÍ, BRASIL 1946-1992
La artista italiana Lina Bo Bardi vivió con su marido en Brasil durante bastantes años y perteneció al modernismo brasileño añadiendo el toque europeo moderno. En esta exposición nos muestran bocetos, objetos y proyectos pertenecientes a la artista durante todos estos años además de otras obras de diferentes artistas que se "alimentan" de las obras.
La exposición se divide en diferentes etapas a lo largo de su viaje y su vida allí.
La exposición se divide en diferentes etapas a lo largo de su viaje y su vida allí.
JAUME PLENSA, INVISIBLES
En el Palacio de Cristal de Madrid encontramos un conjunto de esculturas que están formadas por mallas de acero que dibujan rostros inacabados, la luz les atraviesa y están sostenidos en el aire.
Son tres cabezas enormes de mujeres jóvenes construidas por finos hilos e alambre que piden silencio.
La sensación de tranquilidad y silencio que se siente dentro es maravillosa. La luz y el palacio de cristal hacen que sea una estancia para reflexionar sobre lo que nos quiere decir el autor con las obras.
Son tres cabezas enormes de mujeres jóvenes construidas por finos hilos e alambre que piden silencio.
La sensación de tranquilidad y silencio que se siente dentro es maravillosa. La luz y el palacio de cristal hacen que sea una estancia para reflexionar sobre lo que nos quiere decir el autor con las obras.
FOTOGRAFÍAS DE LIGHTPAINTING
Tuvimos dos sesiones en el estudio para hacer lightpainting.
Para hacer estas fotografías se necesita una velocidad de obturación lenta, lo suficientemente larga para que nos de tiempo dibujar frente a la cámara (yo he utilizado en modo manual 6" y 8" pero varía según la cámara), el ISO será el más bajo y cerramos la apertura del diafragma.
Aquí hay tres ejemplos que he realizado. Una fotografía ilumenando un objeto (bueno, mi gata), una fotografía dibujando o escribiendo a cámara y la última haciendo dibujos alrededor de una persona.
Para hacer estas fotografías se necesita una velocidad de obturación lenta, lo suficientemente larga para que nos de tiempo dibujar frente a la cámara (yo he utilizado en modo manual 6" y 8" pero varía según la cámara), el ISO será el más bajo y cerramos la apertura del diafragma.
Aquí hay tres ejemplos que he realizado. Una fotografía ilumenando un objeto (bueno, mi gata), una fotografía dibujando o escribiendo a cámara y la última haciendo dibujos alrededor de una persona.
Nosotros robots
La exposición "Nosotros Robots" se encuentra en la Fundación Telefónica en Madrid.
A mi parecer la exposición está bastante bien para que nos habituemos a ver los robots y las nuevas tecnologías en nuestro día a día.
Aquí encontrábamos varias zonas donde nos hablaban de cuales eran sus antepasados y cómo aparecieron en nuestro mundo, cómo se hizo el proceso creativo, cómo se empezaron a construir y como están hechos.
También podemos ver diferentes robots: algunos hablan, se mueven como personas y también vemos robots de películas de ciencia ficción como Star Wars.
Los robots son la nueva generación de la tecnología. Podemos ver que esto ha influido mucho en el arte, ya sea pintura o cine. Cada vez están más presentes en nuestras vidas y es una gran oportunidad para conocer esta concepción del mundo.
Página web de la exposición: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/nosotros-robots/
12 fotografos en el Museo del Padro
12 fotógrafos en el museo del Prado.
En esta exposición encontramos 12 fotográfos con diferentes puntos de vista y estilos. Las fotografías están inspiradas en el museo y sus obras.
Esta fue la fotografía que más me gustó. Su autor Alberto García-Alíx se inspiró en Van der Wayden, utilizó la fotografía analógica y con dobles exposiciones creó esta obra.
En esta exposición encontramos 12 fotográfos con diferentes puntos de vista y estilos. Las fotografías están inspiradas en el museo y sus obras.
Esta fue la fotografía que más me gustó. Su autor Alberto García-Alíx se inspiró en Van der Wayden, utilizó la fotografía analógica y con dobles exposiciones creó esta obra.
MI JUEGO: BRISA
Mi juego se llama Brisa y esta inspirado en David Hockney. A continuación dejaré unas fotografías sobre el juego.
Los colores se encuentran en las cartas: colores complementarios y secundarios. Y en el tablero: colores primarios y adyacentes.
Cada palo(se compone cada uno de 12 cartas) de la baraja está inspirado en un cuadro del artista.
Todas las cartas están pintadas a mano por delante y por detrás.
Los colores se encuentran en las cartas: colores complementarios y secundarios. Y en el tablero: colores primarios y adyacentes.
Cada palo(se compone cada uno de 12 cartas) de la baraja está inspirado en un cuadro del artista.
Todas las cartas están pintadas a mano por delante y por detrás.
PLANILANDIA
PLANILANDIA (30 de noviembre)
¿Cómo sería la existencia en un mundo de dos dimensiones? ¿Y de una sola? ¿Y de ninguna dimensión? Y, por encima de las tres dimensiones, ¿existen espacios de 4, 5, 10 o más dimensiones? Y, si existen, ¿se puede conectar con ellos?
En Planilandia, la fantasía matemática se entrecruza con otro género: el de la sátira social (en su variante de viajes imaginarios en clave cómica, en la línea de Rabelais o Swift). La crítica social aquí alcanza mucho más allá de la sociedad victoriana que constituía su blanco directo. La condición plana del mundo de Planilandia, y la consiguiente imposibilidad, para las figuras planas que lo habitan, de mirar hacia arriba o hacia abajo, funcionan como una eficaz metáfora para la representación satírica de la estrechez de miras de una sociedad regida por una elite satisfecha de sí misma, cuyo prestigio se basa en la desigualdad institucionalizada. Las posiciones de Edwin A. Abbott, favorables a la completa emancipación de la mujer, a una igualdad universal de derechos cívicos cuya consecución comportaría el derrocamiento de las capas sociales dirigentes, y a la instauración de una democracia popular sustentada por el (entonces todavía lejano) sufragio universal, podrían ser suscritas desde las posiciones sociopolíticas más avanzadas de la actualidad.
Al cabo, pues, de más de un siglo de su primera publicación, Planilandia es un imprescindible relato de desbordante ingenio matemático al tiempo que aguda sátira social.
¿Cómo sería la existencia en un mundo de dos dimensiones? ¿Y de una sola? ¿Y de ninguna dimensión? Y, por encima de las tres dimensiones, ¿existen espacios de 4, 5, 10 o más dimensiones? Y, si existen, ¿se puede conectar con ellos?
En Planilandia, la fantasía matemática se entrecruza con otro género: el de la sátira social (en su variante de viajes imaginarios en clave cómica, en la línea de Rabelais o Swift). La crítica social aquí alcanza mucho más allá de la sociedad victoriana que constituía su blanco directo. La condición plana del mundo de Planilandia, y la consiguiente imposibilidad, para las figuras planas que lo habitan, de mirar hacia arriba o hacia abajo, funcionan como una eficaz metáfora para la representación satírica de la estrechez de miras de una sociedad regida por una elite satisfecha de sí misma, cuyo prestigio se basa en la desigualdad institucionalizada. Las posiciones de Edwin A. Abbott, favorables a la completa emancipación de la mujer, a una igualdad universal de derechos cívicos cuya consecución comportaría el derrocamiento de las capas sociales dirigentes, y a la instauración de una democracia popular sustentada por el (entonces todavía lejano) sufragio universal, podrían ser suscritas desde las posiciones sociopolíticas más avanzadas de la actualidad.
Al cabo, pues, de más de un siglo de su primera publicación, Planilandia es un imprescindible relato de desbordante ingenio matemático al tiempo que aguda sátira social.
CADA HOMBRE, UN ARTISTA
CADA HOMBRE, UN ARTISTA (16 de noviembre)
Joseph Beuys (1921-1986), rechazado por muchos como charlatán, gurú o mago, fue un artista que hizo saltar por los aires las dimensiones tradicionales y la concepción del arte. Este volumen documenta vívidamente los que fueran sus objetivos más insistentes: un concepto ampliado del arte –la «plástica social»–, un nuevo modelo de la sociedad y del mundo en cuyo centro se encuentra el ser humano creativo, el arte y la creatividad como únicas fuerzas revolucionarias. A lo largo de mas de cien días, Beuys habló y discutió sobre estas cuestiones en Documenta 5 (1972) y recogió experiencias para la realización de sus teorías.
Joseph Beuys (1921-1986), rechazado por muchos como charlatán, gurú o mago, fue un artista que hizo saltar por los aires las dimensiones tradicionales y la concepción del arte. Este volumen documenta vívidamente los que fueran sus objetivos más insistentes: un concepto ampliado del arte –la «plástica social»–, un nuevo modelo de la sociedad y del mundo en cuyo centro se encuentra el ser humano creativo, el arte y la creatividad como únicas fuerzas revolucionarias. A lo largo de mas de cien días, Beuys habló y discutió sobre estas cuestiones en Documenta 5 (1972) y recogió experiencias para la realización de sus teorías.
LOS CORNUDOS DEL VIEJO ARTE MODERNO
LOS CORNUDOS DEL VIEJO ARTE MODERNO (12 de noviembre)
Durante la década de los cincuenta, a SALVADOR DALÍ le preocupó el modo–para él servil–en que los críticos de arte se sometían a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la corriente más «moderna»: el arte abstracto. Dio a conocer su opinión sobre la crítica y los críticos en panfletos, en artículos, en sus diarios y en textos cargados de ironía como LOS CORNUDOS DEL VIEJO ARTE MODERNO. Según DALÍ, desde que los críticos «se casaron» con la «vieja pintura moderna», ésta no ha dejado de ponerles los cuernos: con la fealdad, con la técnica y con el arte abstracto... DALÍ redactó este texto en francés, en 1956, durante una de sus travesías por el Atlántico, y se publicó ese mismo año en Francia tal como se reproduce en la presente edición.
Durante la década de los cincuenta, a SALVADOR DALÍ le preocupó el modo–para él servil–en que los críticos de arte se sometían a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la corriente más «moderna»: el arte abstracto. Dio a conocer su opinión sobre la crítica y los críticos en panfletos, en artículos, en sus diarios y en textos cargados de ironía como LOS CORNUDOS DEL VIEJO ARTE MODERNO. Según DALÍ, desde que los críticos «se casaron» con la «vieja pintura moderna», ésta no ha dejado de ponerles los cuernos: con la fealdad, con la técnica y con el arte abstracto... DALÍ redactó este texto en francés, en 1956, durante una de sus travesías por el Atlántico, y se publicó ese mismo año en Francia tal como se reproduce en la presente edición.
EL OJO Y LA SOMBRA: UNA MIRADA AL RETRATO EN OCCIDENTE
EL OJO Y LA SOMBRA: UNA MIRADA AL RETRATO EN OCCIDENTE (9 de noviembre)
El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en Occidente una breve historia del retrato en Occidente, desde los orígenes hasta nuestros días. El texto se centra en el retrato pintado, y escoge imágenes en las que destaca el rostro a cara limpia del modelo, libre de artificios y alegorías, que mira fijamente al espectador.
El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en Occidente una breve historia del retrato en Occidente, desde los orígenes hasta nuestros días. El texto se centra en el retrato pintado, y escoge imágenes en las que destaca el rostro a cara limpia del modelo, libre de artificios y alegorías, que mira fijamente al espectador.
JUSTICIA ¿HACEMOS LO QUE DEBEMOS?
JUSTICIA ¿HACEMOS LO QUE DEBEMOS?(5 de octubre)
¿Cómo debemos actuar?¿Cuáles son nuestros deberes hacia los demás? ¿Deben los gobiernos recaudar de los ricos para ayudar a los pobres? ¿Es justo el libre mercado? ¿Es siempre bueno decir la verdad? ¿Puede que a veces el asesinato sea moralmente necesario? ¿Es posible legislar sobre cuestiones morales?
La asignatura «Justicia» que imparte Michael J. Sandel es una de las más populares e influyentes de la Universidad de Harvard. Más de mil alumnos abarrotan en cada sesión el aula magna para escuchar cómo Sandel relaciona las grandes cuestiones de la filosofía pública con los temas polémicos de la actualidad. Por fin, esas reflexiones llegan a la página escrita
MODERNIDAD LIQUIDA
MODERNIDAD LIQUIDA (1 de octubre)
Bauman examina desde la sociología cinco conceptos básicos en torno a los cuales ha girado la narrativa de la condición humana: emancipación, individualidad, tiempo/espacio, trabajo y comunidad; conceptos que están hoy vivos y muertos al mismo tiempo.
LA COMUNICACIÓN NO VERBAL
LA COMUNICACIÓN NO VERBAL (1 de octubre)
La postura y el movimiento del cuerpo, los gestos, la expresión del rostro y de la mirada, las sensaciones táctiles y olfativas son otros tantos vehículos para LA COMUNICACIÓN NO VERBAL de emociones y de información. En la presente obra, FLORA DAVIS no sólo establece un inventario de las técnicas utilizadas por los investigadores de este sector interdisciplinario en el que se cruzan los enfoques psicológicos, antropológicos y etológicos, y de sus logros más importantes, sino que proporciona numerosos ejemplos de cómo este lenguaje silencioso influye en nuestra vida diaria.
EL ASNO DE ORO
EL ASNO DE ORO(28 de septiembre)
El asno de oro de Lucio Apuleyo (siglo II) es una de las grandes novelas de la literatura latina y una de las joyas de la literatura universal. Se narran las aventuras de un joven que, por causa de un maleficio, es transformado en asno y sufre las brutalidades de sus diferentes amos, hasta que es liberado por la diosa Isis. Las descripciones conviven con fieles retratos de la vida cotidiana que cautivan y entretienen al lector y hacen al autor acreedor del calificativo de genial.
WABI SABI PARA ARTISTAS, DISEÑADORES, POETAS Y FILÓSOFOS
WABI SABI PARA ARTISTAS, DISEÑADORES, POETAS Y FILÓSOFOS (24 de septiembre)
El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales. Wabi-sabi es además la primera piedra en la construcción de nuestro catálogo editorial, que como todas las cosas wabi-sabi es modesto y sin pretensiones, pero no carece de presencia o discreta autoridad.
PIENSA COMO UN ARTISTA
PIENSA COMO UN ARTISTA(10 de septiembre)
He realizado un trabajo sobre este libro, puedes encontrar todas sus partes en la entrada #Piensa como un artista en este blog.
Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia.
Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.
MEMORIAS DE UNA OSA POLAR
MEMORIAS DE UNA OSA POLAR(7 de septiembre)
Esta es la historia de tres generaciones, las de la abuela, la madre y el hijo. Es una historia que recorre buena parte del siglo XX y los acontecimientos históricos que lo marcaron y que se desarrolla en varios países. Pero tiene una peculiaridad: sus tres protagonistas son osos polares, osos con raciocinio y sentimientos propios de los humanos, que actúan en circos o viven en zoos, pero que también escriben sus memorias. Y es que lo que Yoko Tawada ha hecho en este libro delicioso, bellísimo y fascinante es poner al día las fábulas de Esopo o Lafontaine.
La novela arranca con la abuela, nacida en la Unión Soviética, que trabaja en un circo, escribe unas memorias que se convierten en best seller y se exilia en Canadá. Su hija Tosca, bailarina, se instala en la Alemania del Este en la época del muro de Berlín, se dedica también al circo y mantiene una estrecha relación con su entrenadora Barbara, emocionalmente frágil. El hijo de Tosca, Knut, nace en el zoo de Berlín, está muy unido a su cuidador, Matthias, y se convierte en una estrella, aunque no todo es tan maravilloso como parece... Y un dato interesante: tanto el personaje de Knut como el de su madre están basados en osos reales; el cachorro Knut se convirtió en la sensación del zoo de Berlín e incluso fue fotografiado por Annie Leibovitz para una portada de Vanity Fair.
El lector tiene en sus manos un libro singular, sorprendente y rebosante de gran literatura. Un libro protagonizado por osos que nos habla de cómo somos los seres humanos y de los avatares de nuestra historia reciente, de cómo nos comunicamos, cómo sentimos, cómo nos relacionamos con nuestro entorno, y también de nuestros anhelos y pesares.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
-
A lo largo del semestre nuestra profesora nos ha recomendado libros que nos ayudarían en esta asignatura o a lo largo del curso. He recogido... -
EL OJO Y LA SOMBRA: UNA MIRADA AL RETRATO EN OCCIDENTE (9 de noviembre) El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en Occidente una breve h... -
WABI SABI PARA ARTISTAS, DISEÑADORES, POETAS Y FILÓSOFOS (24 de septiembre) El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo q...