12 fotógrafos en el museo del Prado.
En esta exposición encontramos 12 fotográfos con diferentes puntos de vista y estilos. Las fotografías están inspiradas en el museo y sus obras.
Esta fue la fotografía que más me gustó. Su autor Alberto García-Alíx se inspiró en Van der Wayden, utilizó la fotografía analógica y con dobles exposiciones creó esta obra.
Estudiante de Bellas Artes en la Universidad Rey Juan Carlos. Aquí subiré todo acerca de la asignatura Analisis de la forma, el color y la luz.
MI JUEGO: BRISA
Mi juego se llama Brisa y esta inspirado en David Hockney. A continuación dejaré unas fotografías sobre el juego.
Los colores se encuentran en las cartas: colores complementarios y secundarios. Y en el tablero: colores primarios y adyacentes.
Cada palo(se compone cada uno de 12 cartas) de la baraja está inspirado en un cuadro del artista.
Todas las cartas están pintadas a mano por delante y por detrás.
Los colores se encuentran en las cartas: colores complementarios y secundarios. Y en el tablero: colores primarios y adyacentes.
Cada palo(se compone cada uno de 12 cartas) de la baraja está inspirado en un cuadro del artista.
Todas las cartas están pintadas a mano por delante y por detrás.
PLANILANDIA
PLANILANDIA (30 de noviembre)
¿Cómo sería la existencia en un mundo de dos dimensiones? ¿Y de una sola? ¿Y de ninguna dimensión? Y, por encima de las tres dimensiones, ¿existen espacios de 4, 5, 10 o más dimensiones? Y, si existen, ¿se puede conectar con ellos?
En Planilandia, la fantasía matemática se entrecruza con otro género: el de la sátira social (en su variante de viajes imaginarios en clave cómica, en la línea de Rabelais o Swift). La crítica social aquí alcanza mucho más allá de la sociedad victoriana que constituía su blanco directo. La condición plana del mundo de Planilandia, y la consiguiente imposibilidad, para las figuras planas que lo habitan, de mirar hacia arriba o hacia abajo, funcionan como una eficaz metáfora para la representación satírica de la estrechez de miras de una sociedad regida por una elite satisfecha de sí misma, cuyo prestigio se basa en la desigualdad institucionalizada. Las posiciones de Edwin A. Abbott, favorables a la completa emancipación de la mujer, a una igualdad universal de derechos cívicos cuya consecución comportaría el derrocamiento de las capas sociales dirigentes, y a la instauración de una democracia popular sustentada por el (entonces todavía lejano) sufragio universal, podrían ser suscritas desde las posiciones sociopolíticas más avanzadas de la actualidad.
Al cabo, pues, de más de un siglo de su primera publicación, Planilandia es un imprescindible relato de desbordante ingenio matemático al tiempo que aguda sátira social.
¿Cómo sería la existencia en un mundo de dos dimensiones? ¿Y de una sola? ¿Y de ninguna dimensión? Y, por encima de las tres dimensiones, ¿existen espacios de 4, 5, 10 o más dimensiones? Y, si existen, ¿se puede conectar con ellos?
En Planilandia, la fantasía matemática se entrecruza con otro género: el de la sátira social (en su variante de viajes imaginarios en clave cómica, en la línea de Rabelais o Swift). La crítica social aquí alcanza mucho más allá de la sociedad victoriana que constituía su blanco directo. La condición plana del mundo de Planilandia, y la consiguiente imposibilidad, para las figuras planas que lo habitan, de mirar hacia arriba o hacia abajo, funcionan como una eficaz metáfora para la representación satírica de la estrechez de miras de una sociedad regida por una elite satisfecha de sí misma, cuyo prestigio se basa en la desigualdad institucionalizada. Las posiciones de Edwin A. Abbott, favorables a la completa emancipación de la mujer, a una igualdad universal de derechos cívicos cuya consecución comportaría el derrocamiento de las capas sociales dirigentes, y a la instauración de una democracia popular sustentada por el (entonces todavía lejano) sufragio universal, podrían ser suscritas desde las posiciones sociopolíticas más avanzadas de la actualidad.
Al cabo, pues, de más de un siglo de su primera publicación, Planilandia es un imprescindible relato de desbordante ingenio matemático al tiempo que aguda sátira social.
CADA HOMBRE, UN ARTISTA
CADA HOMBRE, UN ARTISTA (16 de noviembre)
Joseph Beuys (1921-1986), rechazado por muchos como charlatán, gurú o mago, fue un artista que hizo saltar por los aires las dimensiones tradicionales y la concepción del arte. Este volumen documenta vívidamente los que fueran sus objetivos más insistentes: un concepto ampliado del arte –la «plástica social»–, un nuevo modelo de la sociedad y del mundo en cuyo centro se encuentra el ser humano creativo, el arte y la creatividad como únicas fuerzas revolucionarias. A lo largo de mas de cien días, Beuys habló y discutió sobre estas cuestiones en Documenta 5 (1972) y recogió experiencias para la realización de sus teorías.
Joseph Beuys (1921-1986), rechazado por muchos como charlatán, gurú o mago, fue un artista que hizo saltar por los aires las dimensiones tradicionales y la concepción del arte. Este volumen documenta vívidamente los que fueran sus objetivos más insistentes: un concepto ampliado del arte –la «plástica social»–, un nuevo modelo de la sociedad y del mundo en cuyo centro se encuentra el ser humano creativo, el arte y la creatividad como únicas fuerzas revolucionarias. A lo largo de mas de cien días, Beuys habló y discutió sobre estas cuestiones en Documenta 5 (1972) y recogió experiencias para la realización de sus teorías.
LOS CORNUDOS DEL VIEJO ARTE MODERNO
LOS CORNUDOS DEL VIEJO ARTE MODERNO (12 de noviembre)
Durante la década de los cincuenta, a SALVADOR DALÍ le preocupó el modo–para él servil–en que los críticos de arte se sometían a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la corriente más «moderna»: el arte abstracto. Dio a conocer su opinión sobre la crítica y los críticos en panfletos, en artículos, en sus diarios y en textos cargados de ironía como LOS CORNUDOS DEL VIEJO ARTE MODERNO. Según DALÍ, desde que los críticos «se casaron» con la «vieja pintura moderna», ésta no ha dejado de ponerles los cuernos: con la fealdad, con la técnica y con el arte abstracto... DALÍ redactó este texto en francés, en 1956, durante una de sus travesías por el Atlántico, y se publicó ese mismo año en Francia tal como se reproduce en la presente edición.
Durante la década de los cincuenta, a SALVADOR DALÍ le preocupó el modo–para él servil–en que los críticos de arte se sometían a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la corriente más «moderna»: el arte abstracto. Dio a conocer su opinión sobre la crítica y los críticos en panfletos, en artículos, en sus diarios y en textos cargados de ironía como LOS CORNUDOS DEL VIEJO ARTE MODERNO. Según DALÍ, desde que los críticos «se casaron» con la «vieja pintura moderna», ésta no ha dejado de ponerles los cuernos: con la fealdad, con la técnica y con el arte abstracto... DALÍ redactó este texto en francés, en 1956, durante una de sus travesías por el Atlántico, y se publicó ese mismo año en Francia tal como se reproduce en la presente edición.
EL OJO Y LA SOMBRA: UNA MIRADA AL RETRATO EN OCCIDENTE
EL OJO Y LA SOMBRA: UNA MIRADA AL RETRATO EN OCCIDENTE (9 de noviembre)
El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en Occidente una breve historia del retrato en Occidente, desde los orígenes hasta nuestros días. El texto se centra en el retrato pintado, y escoge imágenes en las que destaca el rostro a cara limpia del modelo, libre de artificios y alegorías, que mira fijamente al espectador.
El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en Occidente una breve historia del retrato en Occidente, desde los orígenes hasta nuestros días. El texto se centra en el retrato pintado, y escoge imágenes en las que destaca el rostro a cara limpia del modelo, libre de artificios y alegorías, que mira fijamente al espectador.
JUSTICIA ¿HACEMOS LO QUE DEBEMOS?
JUSTICIA ¿HACEMOS LO QUE DEBEMOS?(5 de octubre)
¿Cómo debemos actuar?¿Cuáles son nuestros deberes hacia los demás? ¿Deben los gobiernos recaudar de los ricos para ayudar a los pobres? ¿Es justo el libre mercado? ¿Es siempre bueno decir la verdad? ¿Puede que a veces el asesinato sea moralmente necesario? ¿Es posible legislar sobre cuestiones morales?
La asignatura «Justicia» que imparte Michael J. Sandel es una de las más populares e influyentes de la Universidad de Harvard. Más de mil alumnos abarrotan en cada sesión el aula magna para escuchar cómo Sandel relaciona las grandes cuestiones de la filosofía pública con los temas polémicos de la actualidad. Por fin, esas reflexiones llegan a la página escrita
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